Portal Teater – Setelah vakum selama 8 tahun, Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF) kembali menggelar Asian Playwrights Meeting (APM) edisi ketiga dengan mengusung tema “State of Crisis” sepanjang 26-29 Juli 2019 di Auditorium IFI-LIP Yogyakarta dan Pascasarjana ISI Yogyakarta.

Adapun APM pertama diadakan pada 2009 di Tokyo, Jepang, dan yang kedua pada 2011 di Melbourne, Australia.

Program ini didukung oleh The Japan Foundation Asia Centre, Badan Ekonomi Kreatif (BEKRAF), Teater Gardanalla, Teater Garasi, Pascasarjana ISI Yogyakarta dan IFI-LIP Yogyakarta.

Festival yang mulai tumbuh organik ini menghadirkan para sastrawan, sutradara, penulis naskah drama dan seniman dari negara-negara Asia, khususnya Jepang, Kamboja, Thailand, Singapura, Filipina, Malaysia dan Indonesia.

Adapun program IDRF tahun ini dikurasi oleh empat kurator berbakat, antara lain: Alfian Sa’at, Gunawan Maryanto, Muhammad Abe, dan Shinta Febriany, dengan dua bentuk kegiatan pokok, yakni pembacaan naskah drama secara publik dan diskusi. Setiap diskusi menghadirkan masing-masing narasumber/seniman partisipan.

Dari “Necrotopia” hingga “Red Janger”

Ada banyak naskah drama yang diulas selama pagelaran pembacaan naskah drama internasional ini, baik oleh pembicara lokal maupun oleh pembicara luar negeri.

Pada hari pertama, yakni Jumat (26/7), diadakan diskusi dan pembacaan naskah “NECROTOPIA” di Auditorium IFI-LIP Yogyakarta dengan menghadirkan pembicara Ridhwan Saidi.

Necrotopia adalah karya komik kelam yang menggambarkan dunia totaliter yang dihuni oleh manusia serta semut raksasa dalam pakaian humanoid. Semut adalah penguasa masyarakat ini, dan setiap orang terdorong untuk menyembah Guru Agung, makhluk yang menyensor dan memanifestasikan dirinya dalam bentuk ‘teleritual’. Selama ‘teleritual’ harian, sebuah kata dihapus dari kamus dan secara kolektif dilupakan. Sekelompok umat manusia menemukan rahasia mimpi buruk di balik keberadaan mereka dan upaya untuk menggulingkan rezim.

Masih pada hari sama, pada sekitar pukul 19.00-21.00 WIB, diadakan pula diskusi untuk membedah naskah “GIRL X” yang menghadirkan narasumber Suguru Yamamoto, di tempat yang sama.

“Girl X” menceritakan tentang suasana masyarakat yang diliputi kecemasan melalui anggota keluarga urban yang anonim. Naskah ini mencerminkan fragmentasi dan trauma dunia pasca-Fukushima, beberapa karakter dimainkan oleh aktor, sementara yang lain disajikan oleh teks yang diproyeksikan.

Pada hari kedua, Sabtu (27/7), pada sekitar pukul 16.00-18.00 WIB, diadakan pula diskusi untuk membaca naskah “PLUNGE” oleh Jean Tay di Auditorium IFI-LIP Yogyakarta. Berada di Asia Tenggara antara 1997-1998, Plunge menceritakan kisah krisis ekonomi Asia, yang mengekspos kerentanan berbagai negara Asia terhadap ekonomi global yang fluktuatif.

Narasi diceritakan melalui jangkar berita di Singapura dan juga para wanita muda yang tinggal di Indonesia, yang nasibnya saling terkait dengan arus informasi dan modal. Ketika pasar saham anjlok, para tokoh juga menemukan diri mereka dalam situasi putus asa moral.

Diskusi sesi kedua masih berlanjut pada malam pukul19.00-21.00 WIB dengan mendudukkan naskah “RADIO TAXI” oleh Nophand Boonyai. Naskah ini menceritakan tentang lima karakter yang terjebak dalam lalu lintas di Bangkok ketika badai. Melalui naskah itu, kita mengikuti perjalanan masing-masing karakter karena pada mulanya kita diam dan mulai menetes ke masa lalu dan masa depan. Taksi Radio adalah valentine yang terluka ke Bangkok, melintasi dunia orang hidup dan orang mati.

Pada hari ketiga, digelar diksusi dan pembacaan naskah drama “COURAGEOUS TURTLE” dengan menghadirkan pembicara Chea Sokyou di Auditorium Pascasarjana ISI Yogyakarta. Ini adalah sebuah drama modern Kamboja berlatar masa kini.

Drama ini menceritakan tentang seorang anak yang diintimidasi di sekolah mencoba untuk mengetahui apa yang terjadi selama masa pemerintahan Khmer Merah di Kamboja. Namun, generasi yang lebih tua tidak ingin membicarakan masa lalu. Drama ini telah dilakukan di sekolah-sekolah di Kamboja dalam tiga tahun terakhir untuk mempromosikan proses kebenaran dan rekonsiliasi historis di antara kaum muda.

Pada malam harinya, masih ada pembacaan naskah drama dan diskusi naskah “LAST REQUIREMENT” oleh Maria CP Auditorium ISI Pascasarjana. Drama pendek ini menggambarkan hubungan antara anak perempuan dan ayah di Filipina.

Anak perempuan meninggalkan rumah untuk mengejar gelarnya di kota. Di sana ia menjadi mahasiswa di Departemen Pertambangan, sementara ayahnya memimpin demonstrasi menentang penambangan di wilayahnya, menyebabkan konflik yang tidak terhindarkan di antara mereka. Drama ini menggambarkan perselisihan nilai antara dua generasi.

Akhirnya, pada puncak kegiatan, yakni hari ini, Senin (29/7) pada sekitar pukul 13.00-15.00 WIB, di Auditorium IFI-LIP Yogyakarta berlangsung diskusi untuk membaca naskah “RED JANGER” yang menghadirkan pembicara Ibed Surgana Yuga. Ibed Surgana Yuga, lahir dan besar di Bali, selalu menantang “citra indah Bali” yang dibangun demi para turis. Di Red Janger, Ibed menelusuri sejarah politik Janger, tarian rakyat yang populer yang sering dipertunjukkan bagi turis di seluruh Bali.

Dalam drama keluarga tersebut, digambarkan dua hantu yang berteman dengan anak-anak dari sebuah keluarga; mengisyaratkan tentang sejarah masa lalu Bali yang tersembunyi di kuburan massal di halaman sekolah.

State of Crisis

Pagelaran APM 2019 ini mengusung salah satu tema penting, yang dalam tradisi drama menjadi salah satu “cetak biru” penggarapan naskah. Keempar kurator IDRF tahun ini mencoba merangkai narasi untuk membingkai gagasan mengapa event APM tahun ini mengusung tema tersebut.

Kata ‘krisis’ dalam kamus online Cambridge berarti “masa disensus, kebingungan, atau penderitaan”, “titik brbahaya atau sulit yang ekstrem dalam suatu situasi”, “suatu momen ketika ada kemungkinan tiba-tiba menjadi lebih baik atau lebih buruk.”

Krisis terkait dengan konflik, dan konflik adalah elemen penting dalam teater. Dari sebelum Shakespeare hingga saat ini (dan mungkin meluas jauh ke masa depan), teater telah terdiri dari episode-episode konflik baik yang memicu krisis atau sebagai respons terhadap krisis. Dan skrip teater berfungsi sebagai ‘cetak biru’ untuk membuat krisis ini.

Dalam dekade terakhir, kita telah menyaksikan perubahan besar dalam semua aspek kehidupan, dari gangguan teknologi hingga transisi politik. Seringkali, perubahan ini dimulai atau berakhir dalam krisis. Semua drama yang dipilih dalam APM 2019 menggambarkan bagaimana perubahan dan krisis terjadi dari berbagai perspektif lokal dan nasional.

Istilah ‘kondisi krisis’ dapat merujuk pada ‘situasi’ krisis maupun ‘negara-bangsa’ yang mengalami krisis. Atau mungkin bahkan ‘negara-bangsa’ itu sendiri sedang mengalami krisis legitimasi, ketika warga global membentuk jaringan dan modal transnasional membangun rantai pasokan global dan memotong peraturan pajak setempat.

Tujuh drama yang ditampilkan dalam APM 2019 menghadirkan ‘kondisi krisis’ yang berbeda. Ridhwan Saidi (Malaysia) menciptakan masyarakat fiksi ilmiah totaliter, Suguru Yamamoto (Jepang) membayangkan hubungan yang berubah antara manusia di dunia masa depan, Jean Tay (Singapura) melihat kembali ke krisis ekonomi Asia tahun 1997 dan Nophand Boonyai (Thailand) menulis sebuah naskah tentang lalu lintas Bangkok dan dunia malam.

Sementara itu, Maria Christina Pangan (Filipina) menggambarkan konflik antara masyarakat dan industri pertambangan; Chea Sokyou (Kamboja) menggambarkan perubahan dalam masyarakat Kamboja melalui dua generasi dalam sebuah keluarga dan Ibed Surgana Yuga (Indonesia) meninjau kembali episode-episode gelap dalam sejarah melalui cerita dari sebuah keluarga di Bali.

Tentang IDRF

Mengutip ulasan Rebecca Kezia pada pagelaran Djakarta Teater Platform 2019 (8-20 Juli), IDRF sendiri merupakan sebuah ruang yang memberikan tempat bagi naskah drama untuk dialami secara kolektif melalui pembacaan. Festival ini menjawab keresahan Joned Suryatmoko, penulis naskah dan sutradara, dan Gunawan Maryanto yang juga pelaku teater, penulis naskah drama, dan penyair.

Gunawan yang tengah mengelola Forum Penulis Muda sebagai bagian proyek Teater Garasi diajak berinovasi oleh Joned yang baru saja kembali dari The Asia Playwright Conference. Dalam perhelatan yang mengundang sejumlah penulis naskah drama dari Asia-Oceania di Tokyo pada 2009 itu, Joned menyaksikan pertemuan naskah drama dengan publik melalui pembacaan dramatik. Hal inilah yang kemudian menginspirasi Joned untuk mengajak Gunawan membuat sebuah pertemuan melalui pembacaan dramatik melalui platform IDRF.

Dalam forum ini, pelakon dalam kerja teater perlu membaca naskah dan menelusuri ide pengarang melalui interaksi, peristiwa dan tokoh dalam naskah. Artinya, membaca adalah irisan pertemuan naskah drama sebagai teks dengan perjalanannya sebagai bakal pentas.

Selama sembilan tahun, visi ini dipegang Joned dan Gunawan yang juga dibantu Lusia Neti Cahyani, pengelola seni, untuk memimpin produksi festival. Festival ini awalnya hanya untuk diselenggarakan selama tiga tahun, tapi kemudian melampaui harapan. Tidak hanya di Yogyakarta, beberapa program juga dihelat di Jakarta, Bandung, dan Surabaya. Mereka juga menerbitkan kumpulan naskah drama yang pernah dibacakan, mengadakan penerjemahan naskah asing, serta mendirikan sekolah membaca naskah drama.

Partisipan dan Pembicara

Aya Ogawa adalah penulis naskah drama, sutradara, pemain dan penerjemah naskah teater dari bahasa Jepang ke Bahasa Inggris. Adapun karya-karya drama yang dihasilkan dan disutradarai, termasuk The Nosebleed (Incoming! Under the Radar), Ludic Proxy (The Play Company), Journey to the Ocean (Foundry Theatre), dan oph3lia (HERE). Ia telah menerjemahkan banyak drama Jepang ke dalam bahasa Inggris yang telah diterbitkan oleh Samuel French dan diproduksi di AS dan Inggris.

Sementara itu, Chea Sokyou adalah penulis dan sutradara teater dan bioskop di Kamboja. Berbagai pengalaman Chea dalam pembuatan film telah membantunya untuk mengembangkan keterampilannya dalam penulisan naskah drama. Pada 2015-2016, Chea ditugaskan untuk mengembangkan dan menulis drama untuk mempromosikan perdamaian dan keberanian sipil di masyarakat. Sejak itu karya ini telah melakukan tur ke berbagai sekolah di Kamboja.

Ibed Surgana Yuga lahir dan besar di Bali. Ia belajar teater dengan jurusan sutradara di Institut Seni Indonesia, Yogyakarta. Ia juga adalah penulis dan sutradara untuk kelompok teaternya, Gerakan Teater Kalanari. Dengan latar belakang sebagai orang Bali yang sangat ritualistik, Ibed membuat pendekatan yang unik terhadap teater. Red Janger adalah drama terbarunya yang berkisah tentang bagaimana anggota keluarga Bali mengingat kekerasan politik dari masa lalu.

Jean Tay telah menulis lebih dari 20 drama dan musikal, termasuk Chinatown Crossings, The Shape of a Bird, Everything but the Brain, Boomand Plunge. Dramanya telah diadakan di Singapura, AS, Inggris, dan Italia. Jean adalah Direktur Artistik pendiri Saga Seed Theatre, yang menyediakan platform untuk penulisan baru di Singapura.

Maria Christina A. Pangan, juga dikenal sebagai Tina Pangan (dalam bahasa Filipina, yang berarti “berani”) adalah seorang pegawai pemerintah di siang hari dan seorang pemimpi di malam hari. Ia menulis puisi dan drama dan memiliki berbagai pengalaman dalam produksi teater, meskipun sukarela, mulai dari menjadi manajer produksi hingga memerankan karakter mati.

Nophand Boonyai memulai karir aktingnya pada tahun 2006, bekerja di TV dan film. Kegemarannya dalam kerajinan kemudian membawanya ke teater di mana ia berlatih seni dengan beberapa kelompok teater terkemuka di Bangkok. Ia menulis dan menyutradarai drama pertamanya pada tahun 2008 bernama Sunflower yang memenangkannya penghargaan Best Play di Bangkok Theatre Festival. Pada 2017, Nophand mendirikan perusahaan Fullfat Theatre. Pada 2018, karyanya memainkan Taxi Radiowon Best Original Script di International Association of Theatre Critics Thailand Dance and Theatre Awards.

Ridhwan Saidi adalah seorang novelis, penulis naskah drama, pembuat teater dan pembuat film Malaysia. Ia turut mendirikan rumah penerbitan indie, Moka Mocha Ink (mokamochaink.com) yang berfokus pada fiksi dan drama Melayu kontemporer. Teater Modularis seri drama pendeknya yang terdiri dari 13 playlet offbeat, sementara Teater Normcore adalah serangkaian drama panjang penuh, baik dengan maksud untuk menerangi puisi dan meningkatkan apresiasi terhadap humor datar. Pada tahun 2019, ia ikut mendirikan Pesta Playlet, sebuah yayasan nirlaba yang dikelola seniman melalui pembangunan komunitas, penelitian, lokakarya, wacana, dan publikasi.

Suguru Yamamoto adalah penulis drama dan sutradara yang lahir pada tahun 1987. Pada tahun 2007, ia memulai sebuah perusahaan teater bernama Theater Collective HANCHU-YUEI. Memanfaatkan pendidikan seni interdisipliner lintas sinema, sastra, musik, dan seni visual, Suguru Yamamoto membangun dunia teater yang dengan jelas mencerminkan perubahan etika kontemporer dan sirkulasi informasi. Karyanya Girl X memenangkan penghargaan Best Play dan Best Original Script pada Theatre Festival pada 2014 di Bangkok.

*Daniel Deha